John Lennon - Oh My Love

NIN The Slip (gratarola)

NIN ofrece su nuevo disco en distintos formatos, se puede bajar gratis desde : theslip.nin.com/

Poscolonialismo:
En un par de meses de independencia alcoholicofarmacodiscográfica, Trent produjo casi lo mismo que en los últimos 10 años pre liberación...

Tren ( t ) Fantasma

NIN Halo 26 : Ghosts

CLASES DE BATERIA PARA GENTE DE BIEN.

El fondo del mar

Reportaje al trompetista y compositor Juan Cruz de Urquiza.

Teniendo en cuenta que el nivel de deterioro general terminó por alcanzar incluso al fútbol, último bastión del triunfalismo argentino, ya muchos perdieron por completo la esperanza. También el Rock que en décadas pasadas supo ser orgullo nacional, se encuentra pos 2000 en un estado de modorra terminal.
Extrañamente si hay algo que no sólo no se empobreció en la última década sino que creció en plasticidad y riqueza fue el Jazz. ¡Sí, el Jazz! Frente a apatía generalizada, a partir de principios de los noventa, un grupo no tan numeroso de músicos revolucionó con sus producciones el panorama del Jazz “local”.
Cuesta hoy hablar de “escena local”, porque lo que menos se encuentra en los discos y las bandas de Jazz en Argentina es homogeneidad; las distintas propuestas y formaciones abarcan una gama multicolor del tipo “hay para todos los gustos”. La única marca que las une es la calidad, una calidad indiscutible y sorprendente.
Este fenómeno es doblemente interesante ya que históricamente salvo selectos sellos y artistas principalmente europeos, el grueso de la producción de Jazz es de factura estadounidense, país que cuenta a diferencia de nosotros, con la ventaja de la cantidad: miles de discos y miles bandas.
Sin embargo, (no puedo dejar de decirlo, aún a riesgo de ser acusado de hiperbólico y delirante) las mejores bandas no están tocando exclusivamente en selectos clubes neyorkinos, sino también a pocas cuadras, sin divismos y sin las mañas de los “consagrados”. Están a lo sumo a un colectivo de distancia e ir a verlas cuesta entre 7 y 15 pesos, bastante bien, ¿No?

El cuarteto

Especialmente interesante es el caso de Vigilia, el nuevo disco del trompetista y compositor Juan Cruz de Urquiza editado por S-Jazz a mediados del 2007. Urquiza que fue miembro entre 1999 y 2004 del Quinteto Urbano, parece haber conservado de aquella experiencia la preocupación por conformar una verdadera “banda”, en donde los músicos no roten de presentación en presentación, sino que perseveren en un trabajo a largo plazo tendiente agudizar la interacción, el diálogo. Es por eso que para su nuevo proyecto tras el quinteto, se alía con el contrabajista Mariano Otero, el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla y el guitarrista Miguel Tarzia; tres músicos que potencian con su particular sonido y experiencia las composiciones de Urquiza.
El cuarteto edita en el 2005 también por S-Jazz De este lado, donde comienzan a perfilarse las particularidades de este verdadero nuevo “grupo”. Insisto en el carácter de grupo, porque aunque cada uno de los músicos tiñe las canciones con su reconocible estilo, el disco suena muy sólido, con un fuerte trabajo sobre lo rítmico que en su incesante impulso y retroceso nos remite al verso o a la marea.

Vigilia

Es una constante a lo largo de las siete canciones que componen Vigilia esa sensación de dirección y trabajo sobre el ritmo. Sin embargo de ninguna manera la presencia de riffs casi rockeros y la fuerza de las canciones impiden la proliferación de sutiles melodías y acompañamientos de notable sobriedad. Cada tema puede verse más bien como la interacción de una serie de capas sonoras que nos envían a distintos vocabularios y velocidades.
Salvo en Clifford, el séptimo tema que cierra el disco y que a modo de homenaje al joven gran trompetista, se mantiene dentro de un lenguaje netamente bop, el resto de los temas ,de naturaleza más heterogénea, sólo encuentra en el swing una voz, que se mezcla con muchas otras (algunas ligadas a formas más contemporáneas de jazz y otras directamente más rockeras).
En Praderas de la nada ,primer tema del disco, se percibe claramente ese dialogo entre el empuje inicial del contrabajo con los momentos más líricos o swingueros del tema. El disco sigue con La rueda, tema compuesto por Miguel Tarzia en el que el guitarrista con una gran claridad de sonido, evidencia otro de los méritos del disco, que es la condensación de energía en especial en los solos: la interacción entre los músicos es tan filosa que no hay lugar para barroquismos o excesos.
El disco continúa con Milésimas que tiene como plus un final muy sugerente en donde el tema va desarmándose poco a poco para dejar los últimos compases a la guitarra que, tímida, suelta una frase que aminora su velocidad hasta desaparecer.
Dividiendo al disco en dos se encuentra el tema Vigilia canción en la que cada uno de los músicos despliega su inagotable caudal de recursos e ideas, tanto en el acompañamiento como en los solos (el tema tiene pasajes decididamente sorprendentes, combinando por ejemplo, un solo de batería sobre un vamp ultra pesado, con otros de delicado minimalismo).
El quinto tema del disco Solanas que no es de Urquiza sino del compositor argentino Guillermo Klein, no hace sino resaltar una vez más los méritos de la sección rítmica del cuarteto que muestra a cada momento una solidez apabullante.
Si todas las composiciones juegan sin dogmatismos mezclando géneros y hablando una lengua que alternativamente se une y fragmenta en un sinfín de vocabularios apropiados de diversas tradiciones, la versión de Helter Skelter puede leerse como prueba de esa actitud despreocupada y desafiante de Urquiza frente a la “procedencia” de los temas. El cuarteto toma el clásico de Lennon y McCartney y lo moldea acercándolo al resto de las composiciones del disco, sin por eso perder la actitud Punk del tema beatle.
Si algo prueba Vigilia es que el trompetista realiza un trabajo inmenso para que cada composición tenga esa cualidad de “canción”. El cuarteto tiene una unidad que adquiere su fuerza no de la segmentación y la rigidez impermeable de los géneros, sino de la heterogeneidad de la marea. La superficie sonora de las canciones del disco se comporta igual que la superficie habitada del mar, que comparte su gran movimiento, su incesante ritmo, con el de las miles de criaturas que se agitan en su interior.





S: Me gustaría empezar por el título del disco. La palabra "Vigilia" sugiere mucho, en especial me hizo pensar en el estado de atención que acompaña al trabajo; en la concentración del que se avoca a una tarea que requiere por su dificultad postergar todo cansancio.
¿Cómo llegaste a esa palabra, a ese título?

JC: El título tiene que ver más con el tema que con todo el disco. El tema trata de reflejar los distintos estados de ánimo y sensaciones que uno vive cuando espera la llegada de algo ansiado.

S: En cada canción se percibe un importante trabajo sobre la concentración.
¿Qué rol juega para vos el “estar alerta” a la hora de tocar?

JC: Creo que para hacer música y especialmente este tipo de música la concentración es clave, es muy importante estar constantemente conectado con los otros músicos para lograr una interacción profunda, que es probablemente el aspecto más importante de la música improvisada.

S: ¿Cómo fue el proceso por el cual se fue formando el disco? ¿Compusiste los temas en un mismo período?

JC: Básicamente sí, aunque cuando presentamos el disco anterior ya tenía un par de los temas que finalmente conformaron "Vigilia", a los pocos meses ya tenía prácticamente todo el material y luego de varias tocadas y encuentros pude redondear toda la música.

S: ¿Fue complicada la selección del orden de los temas?

JC: No, pero fue algo pensado cuidadosamente.

S: Las canciones son muy ricas en su interior, casi como pequeñas obras independientes, sin embargo hay un hilo conectando todo el disco
¿Cómo lograste equilibrar ese carácter independiente de cada canción con el del disco como totalidad?

JC: Creo que tiene que ver con el lenguaje que estoy explorando en esta etapa, principalmente concentrado en el aspecto rítmico, todos los temas tienen un fuerte foco en este punto

S: Tu canción Vigilia tanto por su duración como por la complejidad interna aparece como una pieza por sí misma, además se encuentra en el centro de la obra separando el disco al medio
¿La pusiste estratégicamente en ese lugar, o simplemente quedó ahí?

JC: Tiene que ver mas con la curva general del disco. A partir de esa búsqueda fue que Vigilia ocupó ese lugar en la lista.

S: Además de tus composiciones incluiste La rueda de Miguel Tarzia y Solanas de Guillermo Klein
¿Cómo trabajaste estos temas en relación con los tuyos?
JC: El hilo conductor más que nada pasa por el sonido que se fue logrando como banda más allá de las composiciones, lógicamente son temas que elegí teniendo en cuenta como podían integrarse a la propuesta general.

S: En tu disco anterior trabajaste sobre un tema de Charly y ahora en éste con Helter Skelter de los Beatles
¿Cómo surgió esa idea?

JC: Más que nada por que es música que me encanta y quería aportarle una mirada mía.


S: En la escena de Jazz local hay una enorme actividad y rotación en las formaciones, vos sin embargo tanto con el Quinteto Urbano como con tu proyecto solista mantenés un concepto más de banda estable, que se puede ligar tanto al jazz como también a la idea más rockera de banda en donde cada miembro es irremplazable.
¿Qué sentís que le aporta a tu música el tener una formación estable?

JC: Me aporta principalmente el trabajo a largo plazo con resultados más logrados, a diferencia de proyectos más efímeros donde no se alcanza el nivel de profundidad, más que nada en cuanto a la incorporación del material. Cuanto más conoce uno la música y la trabaja con un plantel estable más son los riesgos que se pueden tomar a la hora de improvisar.


S: A lo largo del disco la interacción entre ustedes es muy filosa
¿Ensayaron mucho para lograr ese nivel de comunicación?

JC: Realmente sí, se ensayó mucho y se tocó mucho en vivo especialmente para trabajar ese aspecto.


Para más información:
www.juancruzdeurquiza.com.ar
www.myspace.com/juancruzdeurquiza

Cage Wins!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Gore bonaerense a 20 pesos la docena.

Reproduzco la noticia tal cual la leí en una pagina de internet:
ITUZAINGÓ-BUENOS AIRES, Abril 07 (Agencia NOVA) La Municipalidad de Ituzaingó clausuró este fin de semana un local de venta de minutas y pizzas en el barrio 9 de Septiembre de ese distrito del Conurbano bonaerense, cuando descubrió que en una de las heladeras había dos perros, sin su cabeza, pero con su pelaje, que presuntamente utilizaban para rellenar las empanadas.
Se trata del local comercial denominado “French”, ubicado en la calle Thorne Nº 1461, entre Brandsen y Saldán, que ya se encuentra clausurado por el Juzgado de Faltas municipal, y cuyo titular fue identificado como Carlos Moreno.
En el operativo de control, los inspectores comunales observaron falta de higiene en todo el local, techos con humedad, cables sueltos, un matafuego descargado y los alimentos cocidos mezclados con los crudos.
Sin embargo, lo más escalofriante sucedió cuando los inspectores revisaron los tres freezers que se encontraban en el lugar: en uno de ellos hallaron muzzarella, jamón y pollos; en el otro pollos envasados y pollos con plumas; mientras que en el tercero se encontraron los cadáveres de dos perros, sin cabeza, con su pelaje, junto a dos hormas de jamón y bandejas de muzzarella.
Asimismo, el Juzgado de Faltas ordenó secuestrar dos unidades de chivitos, carne en mal estado, pollos y achuras; muzzarella abierta y una bandeja de muzzarella con jamón; pollos sin pelar de entre 25 y 30 kilos, para proceder a su inmediata destrucción, ya que ninguna presenta fecha de elaboración o vencimiento, ni numeración de lote.
Entre los motivos de la clausura, el Gobierno municipal también le labró un acta por arrojar aguas servidas a la vía pública, ya que Moreno tiraba agua con grasa y jabón al conducto pluvial de la calle.
Por todas estas cuestiones, el Juzgado de Faltas y la Dirección de Legales comunal ya labró las actuaciones que serán elevadas inmediatamente a la Fiscalía descentralizada de Ituzaingó en turno, que dependen del Departamento Judicial de Morón, ya que el titular del comercio habría incurrido en los delitos de maltrato de animales y atentado a la salubridad pública. (Agencia NOVA)

No sólo de frases bonitas vive el vate Andrés.

Cuatro años antes del famoso corralito, el poeta del rock local demostró que además de manipular bellamente las palabras, convidando al mundo con sus frases color salmón, es un avezado adivino,un Nostradamus nacional.


Dijo Andres en Alta suciedad su ya lejano tema de 1997:

El campeón tiene miedo
tiene miedo de pegar
no se quiere romper las manos
porque tiene que cantar
el ritmo del protector bucal
el bombo de la ciudad
le golpea en el culo
golpea y nada mas
alta suciedad!
basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie más
alta suciedad!
basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie más
babe tiene prisa
por aprender a ladrar
si sólo es un cerdo nadie lo respetara
es un chico muy malo
y se porto muy mal!
pero lo perdonamos
porque somos lo mas bajo de la
alta suciedad!
basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie más
alta suciedad!
basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie más
señor banquero
devuélvame el dinero
por ahora es lo único que quiero
estoy cansado de los que vienen de amigos
y solo quieren rellenarme el agujero
por ahora no les debo ni la hora
cool, baby, me dice mi abogada
que por ahora no ha pasado nada
alta suciedad!
basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie más
alta suciedad! basura de la alta suciedad
no se puede confiar en nadie mas.

Levántate y anda!!!!!!

Ya se puede escuchar Dig! Lazarus Dig!, el nuevo disco de Nick Cave and The Bad Seeds.

La importancia de tener Swing (Preguntas al pasar, responde Pepi Taveira)

Teniendo en mente el último post, me pareció interesante hacerle un par de preguntas al baterista, pianista y compositor Pepi Taveira. Ya que si hablamos de favorecer la participación del público en la música o de trabajar para reducir las solemnes fronteras que se tejen entre los que tocan y los que escuchan, Pepi es, sin lugar a dudas, un referente (tanto por la energía que despliega al tocar, como por el entusiasmo que contagia su música).

S: ¿No sería bueno, tal vez, que el público perdiera esa especia de respeto/miedo al jazz como algo difícil o sólo para entendidos?
Pepi Taveira: Por supuesto que la gente debería acercarse más a escuchar jazz sin tanto prejuicio y sin miedo a no entender. Yo toco para la gente común no para los músicos, me interesa que se emocionen con lo que hago en la forma en que a cada uno le llegue mi música, sin tanto análisis.
S: ¿Cómo funcionás a la hora de componer?
PT: A veces tengo una idea melódica y arranco de ahí, otras me pongo a tocar el piano o alguno de los instrumentos que manejo y veo que va surgiendo. Nunca comienzo a componer desde la batería, en realidad es en lo último que pienso.
S: En tus discos hay un fuerte diálogo con la música de John Coltrane y en especial , por tu forma de tocar y por la energía que generás en vivo , con Elvin Jones ¿ Cómo fue que empezaste a escuchar su música y cómo te afecto a vos en tanto músico?
PT: Comencé a escuchar a Coltrane de chico, a eso de los 14 o 15 años, creo que ha ejercido una gran influencia en mi forma de tocar y entender la música. Elvin Jones es el referente número uno para mí, lo admiro mucho.

Para conocer más sobre los distintos proyectos musicales de Pepi Taveira.

No nos pongamos tan serios.

Generalmente cuando se insiste sobre el carácter “de culto” de alguna banda, cuando se la presenta como sólo apta para especialistas, “música para músicos”, la cosa se vuelve sospechosa, más aún cuando el que sostiene el carácter opaco de tal o cual música es el mismo club de supuestos especialistas.
El fan en su carácter sectario, cela a su objeto amado de la grasada, del que no sabe nada, funciona igual que el chico que aterrorizado de que le ensucien la pelota se la lleva corriendo ante los insultos del resto de los jugadores. Y sí, la figura del especialista es pesada, pegajosa.
El club de sabihondos todo lo convierte en estatua, en algo con olor a humedad; reza para sus adentros “esto es nuestro, se descifra a través de nosotros y nada más; el resto, los que no entienden nada, no pueden opinar, no les puede gustar ni no gustar: deben abstenerse”.
El problema en principio es que para ser socio del club hay que ser demasiado serio, un paladín de la ultracorrección y también un poco autoritario para pensar que algo como la música puede aprisionarse tras un par de gestos impostados y charlas entre conocedores.
Además con la música la cuestión es aún más complicada, porque ¿qué es exactamente eso que hay que entender, eso sin lo cual no somos dignos escuchar?
El caso de la escena local del jazz es más que interesante, porque mientras los músicos no se cansan de tocar bajo las más diversas formaciones y editar un disco tras otro que nada tiene que envidiar a las festejadas producciones de afuera, el grueso del publico se le sigue acercando con cautela, tildando de difícil algo que nada más es diferente.
Frente al jazz el público reacciona con demasiada seriedad, con una pasividad peligrosa. Va a los shows, aplaude un poco al final de cada solo o al final del tema pero siempre con mesura. Reserva el lugar del placer para algún comentario técnico/erudito sobre tal o cual arreglo o modificación del tema.
Al esmerado especialista se le escapa siempre lo más jugoso y es que el jazz, en sus expresiones más lúcidas, es algo extremadamente divertido. Con su dinamismo y fascinante diversidad siempre esquiva a lo solemne manteniendo esa cercanía entre músico y público, ese contagio constante de energía y comunicación.
Pensemos en un bar chiquito y lleno de gente. La banda a lo sumo está a un par de metros de distancia, se pueden percibir los matices, las tensiones en los músculos; se palpa con cada sonido lo efímero y particular de la experiencia.
Entre el público y la banda se gesta algo nuevo y de corta vida que se evapora apenas termina el show, que sólo ocurrió “mientras”: ni antes ni después. Esa experiencia que es el jazz en vivo si requiere atención no es por su dificultad sino por su multiforme riqueza.
Basta escuchar la música y los gritos de Mingus, la creatividad ilimitada de Coltrane o el sonido “que se aleja” de Bill Frisell, para sentir un sacudón en todo en el cuerpo, unas ganas incontenibles de patear el piso, bailar o aplaudir, no con mesura, sino hasta tener las manos rojas.

David Tarloff: un loco medio boludo (otras lógicas)

En los Estados Unidos (dónde sino) ,un loco llamado David Tarloff destripó con una cuchilla de carnicero a su psicólogo. ¿Por qué? Simplemente para mostrarle que estaba equivocado en su opinión de que era necesario internarlo, ¿lógico, no?.
Su psicólogo Kent Shinbach había sugerido mandarlo a un loquero, el señor Tarloff no conforme con el parte de su terapeuta y para mostrarle que estaba bien y no necesitaba ningún tipo de internación, lo fue a visitar con un cuchillote.
Tarloff terminó hiriendo gravemente a Kent y matando a Kathryn Faughey, otra terapeuta y socia de Shinbach, que se encontraba en el consultorio.
(No está del todo claro si luego del brillante plan de Tarloff el doctor Shinbach cambió su opinión, seguramente no lo haga.)

Mientras Tarloff era arrestado ,como podemos ver en el video, los periodistas (siempre tan graciosos) le preguntaban a los gritos "-Why?-" No se entiende que parte no les quedó clara, ya que el hecho ,como explico Tarloff, es extremadamente sencillo: lo fue a achurar para que viera que andaba mucho mejor y probarle que ya se podía ir descartando el tema de la internación. Depaso se hizo 90 dolares que le sacó al fiambre, ya que necesitaba plata para comprarle más pañales de anciano a su madre a la que pensaba raptar del geriátrico para luego escarpar con ella fuera del país.

Champagne Supernova: todo fue, por un ratito, una estrella.

¿Qué es una supernova? (según wikipedia)

Una supernova (latín: nova, 'nueva' ) es una explosión estelar que produce objetos muy brillantes en la esfera celeste, de ahí que se les llamase inicialmente Estella nova o simplemente Nova, ya que muchas veces aparecían donde antes no se observaba nada. Posteriormente se les agregó el prefijo "super—", para distinguirlas de otros fenómenos de características similares pero menos luminosos, las novas.
Las supernovas dan lugar a destellos de luz intensísimos que pueden durar desde varias semanas a varios meses. Se caracterizan por un rápido aumento de intensidad hasta alcanzar un pico, para luego decrecer en brillo de forma más o menos suave hasta desaparecer completamente.
Fundamentalmente se originan a partir de estrellas masivas que ya no pueden fusionar más su agotado núcleo, incapaces de sostenerse tampoco por la presión de degeneración de los electrones, lo que las lleva a contraerse repentinamente y generar, en el proceso, una fuerte emisión de energía.
También existe otro proceso más violento aún, capaz de generar destellos incluso mucho más intensos. Sucede cuando una enana blanca compañera de otra estrella, aún activa, agrega suficiente masa de ésta como para superar el límite de Chandrasekhar y proceder a la fusión instantánea de todo su núcleo, lo cual genera una explosión termonuclear que expulsa casi todo, sino todo, el material que la formaba.
Las supernovas provocan la expulsión de las capas superficiales de la estrella en forma de enormes ondas de choque, llenando el espacio que la rodea con elementos pesados. Los restos eventualmente componen nubes de polvo y gas.
Cuando el frente de onda de la explosión alcanza otras nubes de gas y polvo cercanas, las comprime y puede desencadenar la formación de nuevas nebulosas solares que originen, en cierto tiempo, nuevos sistemas estelares (quizá con planetas, al estar éstas enriquecidas con los elementos procedentes de la explosión).


El Gran Horno

Saltando entre canales me encontré con “Explora: Ciencias”, el nuevo programa de entrevistas de Adrián Paenza. El mismo sale por canal Encuentro y tiene como objetivo, mediante charlas informales con científicos, explicar lo más amenamente posible temas de gran complejidad.
Cuando yo lo agarré, Paenza se encontraba en el IAFE (Instituto de Astronomía y Física del Espacio) conversando con la Dra. Gloria Dubner, quien trabaja investigando sobre los remanentes de las supernovas y su interacción con el medio que los rodea.
Dubner, con enorme simpatía y una retórica envidiable, explicaba como estas gigantescas estrellas (las supernovas) ,al explotar, despiden al exterior todo el contenido de su núcleo, que impulsado avanza mezclándose con otros elementos formando nuevas estrellas y planetas.
Lo que mayor interés me produjo fue cuando la Dra Dubner, casi entre risas, le soltó a Paenza algo así como “-Bueno, en definitiva los átomos que forman todo lo que hay, incluso nosotros, vienen del núcleo de una supernova.”
Pensar que todo se originó en esa especie de horno estelar me pareció fascinante, por eso decidí contactarme con el IAFE para hacerles llegar mi pequeña (gran) duda. Una investigadora y colega de Dubner, la Dra. Liliana Opradolce, me respondió de la manera más simple posible teniendo en cuenta mi total ignorancia sobre astrofísica.

S: -No sé si estará bien planteada la pregunta pero igual ahí va, ¿Se puede decir que todos los átomos que forman las cosas estuvieron en algún momento encerrados en los núcleos de
ciertas estrellas que al explotar fueron mezclándose con otros elementos generando el resto de las estrellas y planetas?


Dra Liliana Opradolce:
-Si, es así, o casi. Nosotras en el IAFE trabajamos investigando sobre los remanentes de las supernovas y su interacción con el medio que los rodea.
Los únicos elementos formados al inicio del Universo fueron el
Hidrógeno y el Helio, otros más pesados como el Oxígeno y
el Carbono se van formando en el interior de las estrellas.
Las condiciones en el núcleo de las estrellas son de tanta
presión y temperatura que núcleos livianos se unen para
formar otros más pesados, pero algo de masa se transforma
en energía (según la ley de Einstein E=masa x velocidad de
la luz al cuadrado) y por eso brillan y pueden
contrarrestar a la fuerza de gravedad que haría que toda la
materia se juntara en un volumen mucho más chico que el que
tienen las estrellas ordinarias.
Después de producir hierro el proceso ya no le hace ganar
energía a la estrella y o bien la estrella se termina apagando
-ojo que estoy resumiendo un montón para cubrir toda la pregunta-
o explota liberando lo que tenía en su interior.
Aunque no exploten, las estrellas expulsan durante toda su vida
-y en algunas etapas con mayor intensidad- parte de su material
en forma de vientos y eso también ayuda para formar las
nubes de donde saldrán las nuevas estrellas.
El nacimiento de las estrellas a veces viene acompañado por
la formación de planetas y todo eso e incluso los seres vivientes como
nosotros se hicieron entonces con los átomos que antes
estuvieron en otras estrellas.
Y hay más: además de lo se formó adentro del horno nuclear estelar en el
momento del colapso de las supernovas se forma una onda de choque que
propicia la síntesis de los elementos restantes de la tabla periódica.
Parece ciencia ficción pero no lo es!!


(Gracias a la Dra. Liliana Opradolce y a todo el IAFE por su amable respuesta, para mayor información su pagina es http://it.iafe.uba.ar/)

Tabula rasa.

adivinanza: en una serie un personaje es un pobre boludo al que todo le sale mal y siempre lo cagan ah y también tiene el nombre de un tipo famoso del pasado. bueno , a este hombre le agarra una extraña combinación entre delirio místico y el síndrome macho/rambo/aventurero. la idea es que en todos los capítulos de la serie se repiten dos patrones como en el chavo del ocho, veamos:

1)este personaje tiene muy buenas intenciones y se siente llamado a realizar grandes actos que le son dictados por una fuerza superior, sus aciones llevan finalmente a la muerte de algun otro personaje que no tenía mucho que ver. queda como un boludo (repetir al infinito)

2) este mismo personaje quiere pertenecer y sentirse querido, que todos lo admiren y lo tomen como referente. al final siempre lo cagan,le roban algo o lo usan por ingenuo delirante. queda como un boludo (repetir al infinito)

una y otra vez en cada capítulo de cada temporada se repite uno de los dos patrones:

a) cómo se llama el personaje??? o b) cómo se llama la serie??


1) kiko hace alguna boludez o no le quiere prestar algo al chavo , este se enoja y le pega. don ramon aparece y trata de calmar al pobre kiko... aparece doña florinda y lo culpa a donramon le pega , kiko chusma chusma .... don ramon se la agarra con el chavo (repetir al infinito)

2)entra el prof longaniza kiko lo recibe y llama a la mama , doña florinda recibe las flores y se queda mirandolo boba con cara de estar caliente kiko siente celos porque no le dan bola... a continuación ella invita a jirafales a tomar una tacita de café listo (repetir al infinito)

Que película más cojonuda!!!!